裴艳玲：我真正的灵魂是在舞台上(图)
时间：2011-12-26 来自：搜狐
裴艳玲：我真正的灵魂是在舞台上(图)
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裴艳玲生就一副燕赵之地女子的长相，脸有点长，颧骨有点高，并没有柳眉杏眼、削肩蜂腰，这为她在舞台上塑造人物留下了很大的发挥空间。大约是演男人演久了，尤其在静止时，她眉宇间总透着点英气。到了62岁，她才第一次在自编京剧《响九霄》里演袅袅婷婷的花旦，化妆时甚至还不会给自己“贴片子”。评论里说她演旦角给人的感觉像是男旦，而裴艳玲自己恐怕会认为这是对她的美的最高褒奖。她公开说过很多次，从男性的视角出发去抓女性的美，才抓得最准，反之亦然。
“小朋友们别以为我是男人，我可是女人。”11月底的首都剧场座无虚席，裴艳玲在演出正式开始前的开场白里先自己幽默了一下。接下来的4首《新水令》林冲、石秀、哪吒、武松，4个年龄、身份、性格都截然不同的英雄好汉，4段风格各异的武生短打戏，65岁的她一气呵成。她把这归功于“伟大的昆曲传统”，“让我这样一个小女子也可以去演大男人。”
从她还是小孩子的时候，首都剧场就是看话剧的地方，她在这里看过《茶馆》、《龙须沟》、《蔡文姬》，就是没有看过戏曲。这里的舞台也不适合演戏曲，硬木地板上没有地毯，她这样摔摔打打的武生演员尤其得不到保护。还有后幕，还有灯光“都不是一个最能突出戏曲演员表演的设计”。
所以，裴艳玲一开始并不想来演出，“毕竟还是跨界”。老友林兆华见劝她不动，便亲自买车票搭大巴去了趟她在石家庄的家，风尘仆仆的诚意让她最终还是“动了心”。
之后便是设计演出形式，挑选剧目，她费了很多心思。最后，她把一个五脏齐备的后台搬到了舞台上，除了勾脸、扎靠外，行头道具及文武场一目了然，连饮场都展现了出来。她既非彩唱也非清唱，伴奏乐师穿的也是后台的服装。“新鲜”，是她自己对这种演出的评价，她喜欢求新求变，非新鲜不能调动她表演的兴奋度。
在首都剧场的演出前后共两场，尽管剧目相同，她在串场台词上也做了改动，没有多少人会认真到两场都看，她在乎的是保留自己那点小乐趣。就好像当年《响九霄》的剧情演到戏中戏那一段，并无人规定戏中人要唱哪段戏，她灵机一动，第一场让老佛爷点《哪吒闹海》，第二场改成点《蜈蚣岭》，主人公演起了武松。“场场都不一样。”她笑得有点狡黠，“要是还演第三天、第四天，我继续换新的。”有人曾建议她重新录制一些经典剧目的片段，她并不在意。“你要是喜欢我的戏，就来现场看，要是看完还喜欢，下一场接着来，过去的也就过去了，你要是赶不上，那就赶不上吧。”
一个多小时的演出里，她一边表演，一边介绍，一边和观众聊天，还招呼着坐在台下的林兆华，用学院术语来讲。这种角色的“跳进跳出”是“非常布莱希特”的一种方式，但这正是中国传统戏曲的审美方式。林兆华在一次和裴艳玲的聊天中说过，传统戏曲哪儿有什么导演啊，“角儿”就是导演，观众来看的就是“角儿”。
而对于裴艳玲来说，缺憾是首都剧场的舞台离观众还是不够近，看“角儿”不痛快。她将自己带来的后幕一挂，左右把舞台一围，就留中间方寸之地表演，已经很显出戏园子的味儿；另一方面，尽量把舞台往前移得不能再移，然而距第一排观众还是有几米远。“有个乐池移不走，没办法。”她很遗憾。对她来说，演戏是一门事关“灵魂出窍”的艺术，灯光一亮，锣鼓声一响，戏就开场了。而她站在那里，清楚地知道，你们都是来看我的，瞧我这脚步，瞧我这唱腔，目光从四面八方上上下下投过来，也都是她自己的目光。
塑造最细腻的钟馗
她对自己从事的行业有一种特别的自觉，这典型反映在她辞演电影《霸王别姬》一事上。据说，当年为了劝说她，陈凯歌的父亲陈怀皑亲自给她打电话。她和陈怀皑的交情深远，两人十几年前就在戏曲电影《宝莲灯》中合作过，而霸王这个角色看起来又是如此符合她演戏的套路。因此，尽管她口头上已经推辞，剧组还是三天两头请她来看舞台搭景、摄制进度，她思索再三，还是郑重婉拒。
后来《霸王别姬》在国际上拿奖拿得盆满钵满，有人为裴艳玲错过良机而惋惜，有许多人追问，她当年到底作何想法？她并不直接回答人们的疑问，而是提出一个问题：当年胡蝶、夏梦那么红，为什么梅兰芳没有与她们同台演出？裴艳玲说：“艺术和娱乐，是两个圈子，我就是觉得不能往一块儿摆，终归是行当不同。”她还是看重自己的职业身份。“再说，我勉强同意演了，大家皆大欢喜了，有一天我后悔了，做过的事情，我想抠也抠不掉啊。”
直到现在，仍有人不理解她的逻辑1987年，裴艳玲不是还在黄蜀芹的电影《人鬼情》中出演了戏中戏的钟馗？“那不一样，那是我自己的故事。”她答得毫不犹豫，“它跟我有关联。”拍这部电影，裴艳玲对导演只有一个要求：“辐射度大一点，不要拍成个人纪实片，既然要拍，那就要多少年后拿出来一看，在观赏价值、艺术价值方面都还有点意思。”
故事完全根据裴艳玲的真实经历改编，展现一个女孩反串男角的学戏、演戏故事。
《人鬼情》公映后，立刻获得了次年的中国电影金鸡奖最佳编剧、最佳男配角，此后，在国际上的影响不断扩大。而对裴艳玲本人来说，这部电影因为涉及不少她本人的经历，尤其是在不为世俗所容的“师生恋”、“婚外恋”剧情，尽管她并没有直接出演女主角，影片公映后她还是受到了许多非议。
然而，她自己对此态度很淡然：“我无所谓。因为你要留下的是艺术品。生活当中的事儿，你说它大，它就大，大到天翻地覆；你要说它小，那它就微不足道。生活当中就没有我，我在生活当中是虚幻的，我真正的灵魂是在舞台上。”
对这样一个演了一辈子男人的女演员，有人猜测她是不是情感上也是像男性一样的粗线条，简单，直接，大大咧咧。“这话不对。一个在舞台上能创造很多情感丰富、复杂的人物的演员，她的感情生活不可能是简单的，应该是丰富多彩的。”她自己如此澄清。
对裴艳玲来说，她把所有的感情都寄托在舞台上和她的人物中。她塑造了有史以来最多情、最细腻的钟馗。在她之前，没有任何一个剧种编排过全本的《钟馗》，大多数时候，只演出最高潮、最喜庆的《钟馗嫁妹》一出戏。
裴艳玲不仅要编钟馗的鬼戏，还要编历朝历代流传之中被逐渐忽视的钟馗变成鬼之前的人戏。她设计了他的唱、他的叹、他的哭、他的笑，这一切都是为了他曾经打动她的一个瞬间。那是一次观剧中演到钟馗归家的时候，她坐在长安戏院二楼，等待着演员顺理成章的唱词，“妹子开门来，开门来”，然后便是开门，认亲。孰料这个演员在门开的一刹那，做了一个想上前却又用袖子挡了一下脸的表演动作。那一秒钟，她领悟到这个鬼五味杂陈、欲语还休的内心。再比照一下剧中人的前尘往事，她的情感闸门一下子决了堤，40多分钟的戏，她再没听进去在演什么，一个人趴在黑暗中泪流不止。
许多人想学裴艳玲的唱腔，他们学《钟馗》，学《响九霄》，研究其中的调子是从哪个戏来，又转到了哪个戏上去，却总是听起来隔了那么一层。“我的人物就是我。”裴艳玲说。
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出处：搜狐
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